El Zeppelin más grande y pesado de la historia, 50 años
La década de los años 60 es quizá
la época más revolucionaria de la humanidad en la historia reciente. Desde el
inicio de la década con el surgimiento del movimiento Hippie, se perfilaba a
marcar importantes cambios y nos regalaría momentos que de gran importancia
para lo que seguía para la sociedad.
La Unión Soviética inicia la
carrera espacial y convirtiendo con ello a Yuri Gagarin en el primer ser humano
en llegar al espacio; en el 63 es asesinado John F. Kennedy, mismo año en el
que Martin Luther King destaca por su lucha social; se desata a nivel
internacional la beatlemania; en el 65 es asesinado uno de los iconos de la
lucha social negra, y un bombardeo a la población civil da comienzo a la guerra
de Vietnam; en el 69 tiene lugar el que
para muchos es considerado como el festival musical más importante de la
historia, el Festival de Woodstock.
Esta década representó la liberación
de la sociedad en muchos aspectos, la popularización de la minifalda, la
liberación sexual, el empoderamiento de la mujer, el uso popular de las drogas,
son muestras del descontento frente al paradigma sociocultural y como la
sociedad (principalmente los jóvenes) deseaba tomar acciones.
La música no podía escapar a este
contexto, también la década los 60 marco una época de cambio, el mundo musical
era dominado por figuras como Elvis Presley, Bill Haley, Ray Cahrles, Johnny
Cash, en general el Rock and Roll, R&B, y el Jazz marcaban las tendencias.
Ya los Beatles habían dado muestras de lo que estaba por venir, en 1968 la
música cambió totalmente, Led Zeppelin nació.
A volar el dirigible...
Jimmy Page, iniciado en la música
desde su adolescencia, guitarrista de sesión para distintas bandas, amigo
entrañable de Eric Clapton y Jeff Beck, y con la idea de mezclar rock and roll
y blues, sería el autor intelectual de la formación de la banda, con Robert
Plant (voz), John Bonham (batería) y John Paul Jones (bajo), 1978, dicha idea
se concreta.
Desde el primer álbum quedó claro
que la música sería diferente, una base fuerte creada por una guitarra que
usaba la nueva distorsión del momento, una clara referencia musical al blues,
por encima de los instrumentos una voz privilegiada que no solo cantaba, sino
que además invitaba a un viaje psicodélico con tintes de sensualidad, y una
peculiar aparición de momentos de folk que enmarcaban la diversidad de la banda,
todo mezclado y ejecutado a la perfección por cada uno de los miembros; eso fue
Led Zeppelin, ese es su legado musical.
La confirmación de la banda...
Y aunque ya desde ese gran álbum debut
la banda había mostrado sus cualidades, seria hasta llegado su segundo álbum
donde realizarían su mayor aporte a la historia y al futuro de la música, lo
que a mi parecer es una de las claves del surgimiento del heavy metal. La
canción “Whole Lotta Love” que abre este segundo álbum, golpea fuerte desde el
primer riff, con un sonido más denso, pesado y al mismo tiempo desgarrado, esta
podría ser la primera guitarra que sonara a heavy metal.
Su tercer disco “Led Zeppelin
III” si bien en números de ventas no tuvo el mismo impacto que sus
predecesores, dejo claro que la banda había evolucionado musicalmente, muestra
de ello son “Inmigrant Song” (que incluso 37 años después de su lanzamiento
seria usada como parte del soundtrack de la película Shrek 3) y “Since I’ve
Been Loving You” que la neta es un tremendo pedazo de canción, enorme blues
impregnado del virtuosismo de Page, canción que sin duda es una de las mejores
de toda la historia musical moderna.
La crema de Led Zeppelin...
Para una gran parte de la prensa
especializada y el público el cuarto álbum de la banda es considerado como el
mejor álbum de la agrupación, e incluso uno de los mejores del género y todas
sus ramificaciones. Y como no va a gozar de estas consideraciones si este disco
incluye la canción que muchos consideran emblema del rock, “Stairway to Heaven”
es una verdadera obra de arte, en todos los aspectos de la canción se alcanza
la perfección musical, mezcla perfecta entre lo acústico y el poder una
perfectamente ejecutada guitarra eléctrica.
La relevancia del disco no se
limitaba a lo musical, sino que este álbum significó la consagración de la
banda. Como es bien sabido por la mayoría de nosotros, a la sociedad nada le
parece suficiente, y siempre existen detractores injustificados, la banda fue
acusada de carecer de autenticidad real, de ser un producto solamente. La
respuesta de la banda ante tales acusaciones fue lanzar su cuarto álbum contra
toda queja y recomendación, sin ningún
distintivo conocido, es decir, el álbum se lanzó sin nombre, sin el nombre de
la banda, sin el nombre de la disquera, solo cuatro símbolos que representarían
a cada uno de los integrantes. Así, Led Zeppelin logró sacudirse el estigma y
consagrarse como una de las leyendas del rock.
La banda más grande del mundo…
El camino de la banda continuaba
su ascendente trayectoria, ahora era el momento de gozar los resultados del
intenso trabajo de sus primeras producciones, ahora se enfocarían más aun en
los aspectos musicales estructurales de sus obras, los siguientes discos serian
“Houses of Holy” en el año 1973, y “Physical Graffiti” del año 1975. Seis
discos de estudio, giras mundiales, la banda se erguía como una de las mejores
bandas de la historia, y ante la ausencia de The Beatles, en ese momento, Led
Zeppelin se alzaba por encima de bandas como Black Sabbath y Deep Purple.
En el año siguiente la banda se
vio obligada a suspender la gira de presentación de su más reciente álbum, esto
a causa de un accidente automovilístico en el que Plant sufrió una fractura de pierna y su esposa
estuvo cerca de perder la vida. Este receso inesperado fue utilizado por Page y
Plant para escribir y planear lo nuevo de la banda.
Entonces para el año 1976 lanzan
el disco “Presence” de donde se desprende otra de las joyas de la banda “Achilles
Last Stand”; a finales del mismo año sale su primera producción en video “The
Song Remains The Same”, film que mezcla escenas del mítico concierto de la
banda realizado en el Madison Square Garden y escenas realizadas
individualmente por cada uno de los miembros.
El principio de la tragedia...
En 1979 lanzaron su disco “In
Trough The Out Door” y es en este momento que se llega al principio del fin,
comienza la decadencia de la banda. El 27 de junio de 1980 en pleno concierto
en Nuremberg, a mitad de la tercera canción, el baterista John Bonham cae
súbitamente desmayado y en estado de shock, con el tiempo se supo que esto se debió
a una intoxicación por drogas y alcohol, casi perdiendo la vida, esto sin duda
fue la crónica de una muerte anunciada.
Así se narra la noticia “…El 24 de septiembre de 1980 fue recogido en
su domicilio por Rex King, asistente de la banda para llevarlo al estudio de
grabación, antes, durante el trayecto le pidió a Rex que se detuviera para desayunar…ya
había sacado una botella de vodka y bebía ávidamente su contenido con jugo de
naranja. Cuando llegó su plato solo probó un poco de este y tomó de un solo
golpe lo que restaba a la botella. Subió al auto y ahí continuó bebiendo de
otra botella que siempre traía en el auto. Al llegar al estudio trabajó en los
corte y continuó bebiendo…Ya de noche Page propuso ir a su residencia para
continuar charlando, cenar y pasarla bien. Bonham siguió bebiendo hasta quedar dormido,
alguien lo acomodó boca arriba sobre un sillón. A las 13:45 horas del siguiente
día, el road manager y el bajista de la banda lo fueron a despertar y no
obtuvieron respuesta de él…había muerto a los 32 años de edad a causa un edema
pulmonar al inhalar su propio vómito:
era tal su embriaguez que nunca se percató que volvía el estómago boca arriba
sin poderse dar vuelta de costado, de tal manera que se ahogó. La autopsia
mencionó que murió de una congestión alcohólica.” Así uno de los mejores
bateristas de la historia había terminado con su vida.
New York Times, 1980 |
Un año antes, Plant recibió la noticia
de la muerte de su hijo Karac quien tenía 5 años, el pequeño perdió la vida a
causa de un extraño virus, la notica a como era de esperarse trastornó a Plant,
quien en medio de su rabia culpó directamente a Jimmy Page, pues este
practicaba brujería y métodos alquimistas, Plant afirmaba que el guitarrista
envió un hechizo para acabar con la vida de su hijo, y así evitar que la
familia de Plant se interpusiera en el camino de la banda.
Así, la muerte de Bonham fue el
hecho que concluyó con la caída del Zeppelin, la banda oficialmente se separa
el 4 de diciembre de 1980. Aun bajo el nombre de Led Zeppelin, el 19 de
noviembre del 82, aparece el último disco de la banda con el nombre de “Coda”,
en el que se incluían sesiones de grabación realizadas entre 1969 y 1978. La
leyenda termina.
50 años...
Ahora, a 50 años de la conformación
de la banda solo nos queda su legado, Led Zeppelin es una de esas bandas que
lograron marcar a un importante sector de la sociedad. Dieron pie a nuevas
tendencias artísticas, por un lado fueron grandes representantes del rock psicodélico,
al tiempo que comenzaron a mezclar artes visuales e interpretativas con sus
obras musicales, logrando llevar sus producciones a otro nivel. Sin embargo,
este mismo aspecto histriónico, a veces actuaba en contra de la banda, pues el
trip de sus producciones por momentos se descontrolaba, pareciendo algo
inteligible si no es escuchado en compañía de un poco de LSD.
Jimmy Page es, de acuerdo con
toda la prensa especializada, uno de los mejores guitarristas de todos los
tiempos en la historia del rock, y su interpretación en “Stairway to Heaven” vivirán
juntos en la historia del rock. Pero existe un pequeño grupo que señala que su ejecución
en vivo no está al nivel de lo que se puede esperar de un guitarrista de su
nivel, pero hay que tener en cuenta que este personaje era fanático de la
bebida y adicto a la heroína.
Como la mayoría de los grandes
artistas, el dinero y los vicios desequilibran y limitan el camino artístico,
Led Zeppelin no escapa a esta situación. Bonham, baterista de la banda anduvo
en moto dentro de un piso alquilado de un hotel, Page se perdía en rituales
ocultistas y se obsesionó con la alquimia y la brujería, Plan como cliché frontman de banda de rock, se creció y
cayó en el egocentrismo artístico.
Led Zeppelin fue una gran banda,
no de mis favoritas, pero algunas de sus canciones si son de mis favoritas,
pero hay que entender el contexto social y todo lo que estos cuatro músicos lograron,
no sé si son tan buenos como lo cuenta tu tío el gordito fanático del rock y de
Universal Estéreo, pero confirmado está que son una de las mejores bandas del
rock. Cualquier disco es bueno (excepto el “Coda”) para adentrarte en el psicodélico
y folclórico rock de Led Zeppelin, vale la pena tenerlos presentes.
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